Hello dudes! I’m @ home for a while now (no “real” work for a couple of weeks), so I’m working hard on some gorgeous stuff…

First of all:

- pics. I MUST retouch tons of pictures for a “physical” project that will be out soon. I divided the “great” job into two categories: STAGE! and PEOPLE! Down the page you can see some examples of the works.

Second:

- music. I’m recording the tracks for the new Seaside Project’s EP. It will be out (free download) at half January. It will be a 4 tracks album … really 80′s oriented. I began these tracks two months ago, before my pc left me. After its resurrection, I had to re-install the whole software…Hard work, but I’ve been pretty happy when I could listen to the tracks after months!

Third:

- study. Well, I’m keep on studying grammar and graphics for my teaching job. I love it. I must be prepared for my pupils

Last (but not least)

Tomorrow is the last day of the year! So, I’d like to wish you a GORGEOUS 2010 full of music, pictures and great novels!

See you next year! Emanuele

another Christmas has gone and I’d like to wish you all the best for you and your relatives too. 2009 has been a bitter/sour year … I graduated, I did a lot of new experiences but the path hasn’t always been so easy. Maybe it’s just called Life. Well, I’m working hard on new stuff … the key for my 2010 will be “Less software, more hardware”, and it means that as an artista I begin to feel the necessity to turn my digital world into physical stuff. And share it with you. It’s a long journey, sometimes difficult as I’m working on it on my own, but we’ll see the results soon.

So, thank you for following me on the Net, let’s keep in touch and enjoy these Christmas holidays with your beloved.

Love

Emanuele

—

Estimados lectores:

otra Navidad se ha ido y me gustaría desearle todo lo mejor para usted y sus familiares también. 2009 ha sido un amargo / año amargo … Yo me gradué, hice un montón de nuevas experiencias, pero el camino no siempre ha sido tan fácil. Tal vez se le llama simplemente la vida. Bueno, estoy trabajando duro en material nuevo … la clave para mi el 2010 será “Menos de software más hardware”, lo que significa que como un artista que empieza a sentir la necesidad de dar vuelta a mi mundo digital en la materia física. Y compartirlo con usted. Es un viaje largo, a veces difícil, ya que estoy trabajando por mi cuenta, pero vamos a ver los resultados pronto.

Por lo tanto, gracias por seguirme en la Red, vamos a mantenernos en contacto y disfrutar de estas vacaciones de Navidad con su amada.

Amor

Emanuele

—

Cari lettori,

un altro Natale è passato e vorrei augurare a tutti voi il meglio per voi ei vostri familiari. Il 2009 è stato un anno agrodolce … Mi sono laureato, ho fatto un sacco di nuove esperienze, ma il percorso non è stato sempre così facile. Forse è solo vita. Beh, sto lavorando a cose nuove … la chiave per il mio 2010 sarà “Meno software, più hardware “: significa che come un artista comincio a sentire la necessità di trasformare il mio mondo digitale in realtà fisiche. Per condividerlo con voi. E ‘un lungo viaggio, a volte difficile, perchè ci sto lavorando da solo, ma spero vedremo i risultati in tempi brevi.

Quindi, ti ringrazio per seguirmi in Rete, e ti auguro di passare felicemente queste vacanze di Natale con i tuoi cari.

Love

Emanuele

Cippa//Punkreas

Cristina Scabbia//Lacuna Coil

Walter Clemente//Deasonika

And there’s a warm wind of change blowing out of my window.

A couple of informations:

• Did you know you can easily follow me via rss? Here is the link to follow my stream http://www.webstudio22.com/emanuelebarboni/feed/.
• Did you know that you can translate my blog pages in many foreign languages (maybe your too) ? Check out the right sidebar of the blog!
• Now you can view my flickr photostream in black! http://www.flickriver.com/photos/emanuelebarboni/

Hope to hear about you soon!

Shot: 26/09/2009
Postprod: 06/12/2009
Place: Milan
Models: Carlotta aka Ginny
Photographer: Emanuele Barboni
–
Carlotta is a blond teenager from Milan. She loves hip hop, arts and being with friends.

Hi mates! Let me give you this  “Picture of the Day” I’m working hard on Flickr for the “Cleanup mission”. It’s a hard and dirty work. I had to do it earlier. I’m deleting some really old and meaningless sets. Now only 2.663 pics are avaible in the archive! Meanwhile .. I began to work on some “ol’good stuff”. Here is The Nast band, shot in 2007, November.

A little summary of the workflow:

mission starts from  —> 6.981 pics —> 3.262 —> 2.000 (c.a.) pics —> add tags to images —> find out a better “sets” and “collections” organization —> fix the blog with missing images —> optimize and speed up the blog (it’s so slow, isn’t it?)

If you can’t see embed images on the blog, don’t worry: I’ll fix the issuu once I cleaned my Flickr portfolio.

Have a nice evening!

Cowabunga!

PS: works on the archive seem longer than I though, and I also have problems with embed pictures on the blog. I hope to fix it soon …

whatch the entire set here

It sounds like “Keep the best, trash the rest”.

Why I’m doin’it?

#1 – To grant high quality standards to my followers
#2 – Initially Flickr meant to me to be something like an archive. Now I prefer to use it as a portfolio.
#3 – Less picture = more attention
#4 – Last but not least: styles change, artist change, ideas change, so some pics don’t represent my job anymore

For a few days emanuelebarboni.info and my Flickr account will be unavaible (or partially avaible).

I’ll inform you when the cleanup will be finished!

Cowabunga !!!

Il futuro sono i bambini, che vanno tutelati e rispettati, amati e capiti, istruiti e messi in condizione di pensare con la propria testa. Questa è la mia visione.

Se vi va di votare il mio scatto, questo è il link http://it.promotions.yahoo.com/samsung-one-for-everyone/concorso.html?playcode=draprosath

L’Associazione Socio-Culturale OcchiettiNeri bandisce il Concorso Fotografico 2009 a tema per la sesta edizione del Calendario OcchiettiNeri. Le migliori fotografie saranno inserite e pubblicate nel Calendario Occhiettineri 2010.

“Gent.mo Partecipante,
è con estremo piacere che annunciamo la proclamazione dei Vincitori del Concorso Fotografico OcchiettiNeri 2009. I 13 scatti più belli e rappresentativi andranno a comporre il Calendario OcchiettiNeri 2010. Ci congratuliamo con i vincitori ma anche con tutti i partecipanti che hanno reso possibile questa competizione. Le opere giunte sono tutte di gran valore, purtroppo tra migliaia solo in 13 potevano essere le vincitrici!”
Concorso Fotografico “OcchiettiNeri”
2^ Edizione – Anno 2009

• Titolo e Tema “L´Amore”
• Formato A3 piegato, spillato al centro, fori sopra e sotto
• Tiratura 1000 copie
• Stampa Off-Set in tipografia
• Distribuito da OcchiettiNeri

I 13 vincitori e i mesi.

Copertina: Cristina Cappelletti, Firenze
Gennaio: Marta Bevacqua, Roma
Febbraio: Marino Carulli, Piossasco (TO)
Marzo: Ferdinando Piezzi, Cadoneghe (PD)
Aprile: Carina Ienco, Roma
Maggio: Basso Fiorilli, Termoli (CB)
Giugno: Simone Francesco Cusolito, Milano
Luglio: Alberto Sechi, Torre di Mosto (VE)
Agosto: Emanuele Barboni, Milano
Settembre: Eduardo Varcasia, Cassano Ionio (CS)
Ottobre: Debora Antonaci, Ponte (BN)
Novembre: Angela Trovato, Acicatena (CT)
Dicembre: Roberta Tancredi, Cosenza

Cosa fa OcchiettiNeri
L´Associazione socio-culturale OcchiettiNeri identifica diversi settori di interesse e attività:

- Antidiscriminazione, Solidarietà, Utilità Sociale.
- Culturale, Ricerca, Divulgazione
- Aggregazione Sociale e Svago.
- Ambientalista

Le iniziative organizzate nel corso degli ultimi anni sono state le seguenti:

Cultura
- Mostra-Convegno “Appunti biblio-tematici di cultura Arbereshe”
- Percorsi eno-gastronomico culturale
- Concorsi e serate di Poesia
- Pubblicazione del Florilegio 2007
- Corto-Festival OcchiettiNeri 2007
- Concorso di fotografia
- Promozione di video-clip musicali
- Istituzione della Biblioteca-Mediateca OcchiettiNeri
- Approfondimenti su luoghi, tradizioni e costumi della nostra Regione, al fine di promuovere la cultura Calabrese.
- Creazione del Portale OcchiettiNeri.it, punto di convergenza tra l´Associazione e il mondo.

Sociale
- Campagne di utilità sociale e di sensibilizzazione dell´opinione pubblica a tematiche quali l´adozione dei bambini di Chernobyl, i rischi legati alla Canicola, sostegno alle famiglie dei traumatizzati cranici.
- Calendario OcchiettiNeri (anni 2005 – 2006 – 2007 – 2008) per la raccolta fondi devoluti all´Oasi Francescana di Cosenza e al piccolo Riccardo Pio d´Avanzo, colpito dalla Sindrome di West.

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Italiani, facciamoci un pò schifo. Su, dai, che ce lo meritiamo. Chi più chi meno, ma siamo tutti comparse dello stesso film.

Stiamo davanti ai nostri televisori piatti, al plasma o lcd, e guardiamo Novantesimo minuto e Buona domenica. A noi piace questo. Piace andare in Sardegna d’estate. Piace la nightlife ed il calcio. Piace la figa, la pasta, l’auto nuova,  la coca e cazzeggiare al lavoro.

Agli italiani basta poco.

Siamo un popolo che si accontenta. L’italiano cerca la tranquillità economica ed emozionale, la stabilità. Nel sangue non ha l’altruismo, il bene collettivo: all’italiano basta avere un piatto di minestra, il suo piatto di minestra, a fine giornata. Perchè si campa a tirare avanti. Da sempre.

Non importa come la si raggiunge, questa stabilità: in fondo “il fine giustifica i mezzi”. Siamo un popolo di ignoranti, immobilisti, a noi va bene tutto, basta che, una volta tornati a casa, ci lascino guardare la tv.

Vediamo la politica come qualcosa di etereo, intoccabile, volta agli altri. E’ sempre colpa degli altri, in Italia: se fai un incidente, se scoppia una bomba, se tuo figlio va male a scuola. Siamo delle pecore, lo abbiamo nel d.n.a. Non abbiamo facoltà critiche, accettiamo sempre e comunque lo status quo.

Tanto basta sopravvivere.

Non ci incazziamo mai.

Siamo ignoranti, ciechi, vecchi. Non vediamo, non sentiamo (o sentiamo solo quello che ci va di sentire). Siamo un popolo povero, perverso, lussurioso, omertoso, senza spina dorsale e, ultimamente, anche senza ideali. Secondo me la politica attuale non ha ideali! Qualcuno mi può spiegare quali sono gli ideali di destra? E quelli di sinistra? E’ tutto un calderone! Mi hanno confuso: prima uno sta di qua, poi va all’opposizione e parla male di quelli con cui stava prima. Ma perchè? Spiegatemelo vi prego.

Ma torniamo a noi.

Ideali? Nessuno ma, in ogni caso, in una remota eventualità che qualcuno di noi scelga di credere in un idea (e non in un personaggio), da dove partire? Forse da quello che riteniamo semplicemente giusto. Da quello che la nostra coscienza ci suggerisce come corretto, che ci ispira fiducia, che ci fa vibrare le vene. E’ un metodo naturale, mi pare. E la natura non sbaglia mai. Bisognerebbe fidarsi di più delle sensazioni.

Invece siamo dei voltagabbana di natura, “mafiosi” di natura, “raccomandati” di natura. Io mi vergogno di fare parte di un Paese che, agli occhi del mondo intero, appare così. Mi vergogno, mi faccio schifo da solo. In Italia chi ha un ideale viene ammazzato, escluso, messo da parte. Chi ha anche solo un’idea viene deriso e messo all’angolo. Chi ha studiato viene messo in un call center, chi ha studiato viene messo in dirigenza (se conosce qualcuno).

“Lavoro ce n’è poco, i soldi scarseggiano, ma io cosa posso farci?”

E’ una frase che sento sempre più spesso uscire dalla bocca di noi italiani.

Siamo il paese del “va bene così”.

Se in televisione vediamo solo culi e tette, è solo colpa nostra. Ne siamo assuefatti, viviamo in uno stato amniotico dove ad ogni azione non corrisponde una reazione.

Se non abbiamo più garanzie per il nostro futuro, è solo colpa nostra. Se non abbiamo ideali, è solo colpa nostra. Se non abbiamo i soldi in tasca, è solo colpa nostra.

L’italiano ha sempre avuto bisogno di un leader, intoccabile ed elevato al rango di semi-dio. Tutti lo seguono, ma quando una piccola parte del popolo ribalta lo “status quo”, tutti in piazza a festeggiare. Siamo senza principi, seguiamo incondizionatamente e senza spirito critico l’andamento delle cose, e ci adattiamo.

Ma, forse, qualcosa sta cambiando.

Una nuova generazione di giovani: è questa la mia speranza. Giovani consapevoli, critici, incazzati. A guardarmi intorno, sembra che i presupposti ci siano.

E allora non lamentiamoci, cari miei, non diamo la colpa a Berlusconi, Dell’Utri, il Vaticano, la Hunziker, Grillo o Travaglio.

E’ solo colpa di noi italiani.

Treno deraglia in Stazione Centrale – Milano domenica 20 Settembre 2009 ore 22:50 circa

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Grazie alla segnalazione di Davide Gentile, siamo stati informati che le immagini sono apparse in homepage del portale yahoo.com

Milan, Alcatraz. 02 September 2009

Qui si parla degli anni novanta, non di Hit That. Quello che è stato fatto dopo l’album Americana, chiunque lo sa, è stato fatto con uno spirito diverso. Americana rappresenta il passaggio, tra gli Offspring giovani, veloci ed incazzati a quelli più mainstream e pop-punk. Ciò nonostante, resta un buon album. Smash, Ixnay on The Hombre, Offspring. I primi tre album “veri” hanno segnato una generazione che usciva dagli anni ottanta senza punti di riferimento. Per chi aveva qualcosa da dire, esisteva solo il punk ed il grunge. Rabbia, tanta, in connubio con tematiche sociali e distruttive. Ma anche spensieratezza e spasso su ritmiche ska.

Dal ’94 al ’97 tutto quello che veniva messo in musica veniva urlato. Perché i sentimenti dei giovani in quegli anni non avevano vie di mezzo. Peccato che tutta questa ribellione non abbia portato ad un vero cambiamento sociale, penso io.

Ma arriviamo al concerto. Big ups! per Dexter Holland, negli Offspring da venticinque anni. Ero abituato a vederlo ultimamente su Mtv piuttosto tonico. Bene, fisicamente ha perso molto. Ma non voglio parlare della sua dieta, bensì della sua voce, chirurgica come un bisturi anche in questa performance. Ricordo che l’album Smash mi colpì per l’altezza melodica del cantato. Una caratteristica unica di questa band, che è riuscita a scatenare l’Alcatraz anche in questa occasione.

Certo, i volumi non andavano. Continuo a sostenere che a Milano il miglior locale dove realizzare concerti punk resta il MusicDrome. L’Alcatraz sui volumi alti rimbomba, ha una certa allergia alle chitarre distorte e ha un’acustica pessima per il genere, che necessita di rimbalzi più ariosi e limpidi.

Dunque come non saltare, nonostante il suono non ottimale, su Come Out and Play (Keep ‘em Separated) o su Walla Walla? Impossibile. Come impossibile non emozionarsi su un Gone Away solo voce e piano. Un’ora e un quarto di classici punk, veri e propri manifesti programmatici. Intermezzati dai classici di seconda generazione, come Why Don’t You Get a Job? e Pretty Fly (for a white guy). Ma degli ultimi dischi non bisogna certo buttare via tutto. Want you bad è un capolavoro, e la chiusura (prima del bis) con The kids aren’t alright è la ciliegina sulla torta (suonata addirittura con tre chitarre).

Ma i veri Offspring li ho sentiti su All I want, Americana e Have you ever. Energia pura. Unico rimpianto? Non aver sentito The Meaning of life che, personalmente considero il masterpiece della loro carriera. Riassumendo, una scaletta proporzionata che comprendeva classici e nuove hit suonata molto bene, con una voce alta che ha tenuto e un’acustica non all’altezza. Qualche base, forse di troppo, e un Intermission simpatico.

La chiusura con Self Esteem è un’epifania.

Il tempo si ferma, torna indietro a quindici anni fa. Mi guardo attorno, ed il pubblico sembra composto dai miei compagni di liceo del tempo.

Guardo i miei vestiti e vedo che indosso una maglia del Che ed una kefia. Non ho più il cellulare in tasca e i miei pantaloni sono più larghi di tre misure.

Flashback.

Sento nel profondo che la loro musica qualcosa ha cambiato, e che brani del genere non invecchieranno mai.

—

Ad aprire i Broadway Calls, già sentiti a Milano qualche mese fa con gli Alkaline Trio. Un trio carismatico, che prende spunto tanto dai Ramones quanto dai Greenday. Un pop-punk fatto di chitarre stoppate e liriche orecchiabili. Non male, ma niente di speciale. Un appunto: vedere cantante e bassista che smontano ampli e microfoni dopo l’esibizione non ha avuto prezzo. Questo significa, per una volta, avere a che fare con musicisti seri, modesti ma soprattutto veri. Complimenti.

Articolo e foto di Emanuele Barboni

Ma sgomitoliamo le idee in senso cronologico.

Ci troviamo nel bel mezzo di una tempesta, mentre in data venerdì 24 luglio 2009 ci dirigiamo verso lo Spazio Carroponte di Sesto San Giovanni (inciso, doverosissimo inciso: un plauso al Comune di Sesto. Avete fatto più concerti voi a luglio che il MazdaPalace in un anno. E li avete fatti bene, con prezzi accessibili e in uno spazio, il Carroponte appunto, davvero suggestivo) coi tergi a manetta e la strada completamente allagata. Mancano pochi minuti alle ventuno e trenta e tutto fa pensare al peggio. Il cielo è nero e l’acqua scende a secchiate. Attimi di sconforto. Le Pornoriviste e i Punkreas, stasera. Non li vedo da una vita, e più che un tuffo nel passato viste le condizioni meteo mi pare di fare un tuffo dalle rive del Po.

Poi, nell’arco di venti minuti, tutto cambia. Il cielo si rasserena e l’area, sino a poco prima deserta, inizia a popolarsi di personaggi squisitamente underground. Di gente ce n’è: viste le prospettive, è quasi un miracolo.

Il concerto ha inizio.

Le Pornoriviste mi fanno tornare ai miei diciotto con pezzi storici, in primis “Come piace a me”, colonna sonora delle mie fregature amorose tardoadolescenziali. I quattro si muovono bene e tirano in mezzo, anche se il lead singer pare provato dalle sfighe dovute al tempo. Come non capirlo. Bravi, motivati per essere una band che calca i palchi, e non scherzo, dal 1994. Quest’anno sono quindici. Loro sono cresciuti, tutti siamo cresciuti, ma i loro pezzi hanno ancora un senso, sia sociale che personale, e questo qualcosa vorrà significare.

Ma è tempo degli headliner. Anche qui si parla di leggende del punk rock Made in Italy. Forse il gruppo punk più famoso della Penisola. Quanti ricordi. “Disonora lo Stato, e brucia la bandiera” (da “Tutti in pista”) è stata la prima frase di ribellione pronunciata da centinaia di ragazzini che facevano il liceo negli anni novanta. Chiaramente, me compreso. Ho ancora la cassetta in macchina. In fondo, chi c’era? Ve lo dico io: Shandon, Vallanzaska, Pornoriviste, Punkreas e poco altro. Mica come adesso, che ogni due giorni si grida al nuovo, piastrato e truccato fenomeno punk.

Altri tempi.

Altre teste.

Cosa posso provare, dunque, ascoltando i brani storici di “Paranoia e Potere“, “90-93” ecc?

Tanta speranza, che le cose cambino in meglio. Loro, di certo, sono dei professionisti. Tengono il palco benone, e continuano a fare quello che hanno sempre fatto: protesta ma col sorriso. Il pubblico, però, non è più lo stesso. Forse è meno ricettivo, ma comunque fa il suo “sporco lavoro” sul palco. Body surfing e pogo, come ai vecchi tempi, solo meno incazzati.

Il concerto si conclude con “Acà Toro“. Non potevo chiedere di meglio.

Gli anni passano, ma i ricordi, se puri, restano.

Il Carrockponte Festival si chiude domani, coi Dogo. Un vero successo: nemmeno la tempesta perfetta ha messo in difficoltà l’organizzazione di questo (bell’) evento. E, ragazzi, che impianto! Aspettiamo tutti la prossima edizione, che si prospetta (visto il precedente) davvero da non perdere.

Articolo e foto di Emanuele Barboni

Ognuno di noi ha ascoltato o sentito almeno una volta questo brano. Forse una delle canzoni più belle della musica moderna, aggiungerei.

Strana storia, quella degli Animals. Dal successo internazionale, al tour mondiale, dalle grandi serate tutta droga & rock’n roll, allo scioglimento, nel 1969. Da allora, nulla sarebbe più stato come prima. Certo, mille reunion da allora ad adesso, e battaglie legali per la paternità del nome a fare da contorno. Ma nel frattempo il mondo avrebbe conosciuto la voce di Eric, anima nera nel corpo mingherlino di un bianco poco più alto di un metro e sessanta. Con la sua voce e le sue canzoni, avrebbe anticipato di oltre un decennio gruppi come gli Who, i Sex Pistols, fino ai successivi cambiamenti generazionali del folk-rock. Ha influenzato anche Bob Dylan, si dice. E’ senza ombra di dubbio una delle più belle voci della storia del rock, gli è riconosciuto, se lo merita.

Oggi, nel 2009, la frangia e il caschetto non ci sono più, i capelli sono pochi e bianchi, ed il fisico mingherlino ha lasciato spazio ad un’ingombrante pancia. Ma quello che conta è che, all’età di quasi settant’anni, Eric sia ancora lì, sulla scena, questa volta in quel di Casal Maggiore, in provincia di Cremona.

Cosa spinge un uomo che ha avuto tutto dalla musica, dal successo, a riproporsi su un palco a quest’età, a far ballare ancora giovani e meno giovani sulle note di “We gotta get out of this place”, “The Night” o la super famosa “Please don’t let me be misunderstood”?

Ve lo dico io. Si tratta di attitudine. Se il mondo fosse perfetto, diciamo come lo immaginava il caro vecchio Platone, ognuno nella vita condurrebbe il percorso per cui è più portato. Se nasci cerchio non puoi morire quadrato. Ebbene, Eric è nato per cantare e stare su un palco. E’ questo quello che lo spinge a intraprendere estenuanti tour in giro per il mondo. E’ in viaggio da una vita. Certo, lui vorrebbe anche fare il regista, ed è un discreto pittore. Ma è nato per cantare, è questa la verità.

Questa sera ci ha emozionato con i suoi classici. Certo, il fisico non è più quello dei vent’anni, e la voce qualche tono l’ha perso. Una band di alto livello, per 2/4 molto giovane (vedi alla voce: batterista che non sfigurerebbe in una band punk rock e violinista sui ventisette) accompagna un’ora e un quarto di suggestione, e ad ogni acuto il pubblico si dedica in scroscianti applausi. Una standing ovation dei seicento di Casalmaggiore mette la ciliegina sulla torta dopo una “The House of the rising sun” e una “Boom Boom” da urlo.

Eric viene dal blues, tutta la musica viene dal blues.

Il Blues è lacrime, tristezza, sofferenza e redenzione, ma anche riscossa, ragione, amore.

Forse anche la vita, a questo punto mi viene da pensare, viene dal Blues.

Articolo e foto di Emanuele Barboni

Siamo stati testimoni, dicevamo, dell’indiscutibile successo di questa prima edizione, partecipando alla serata dedicata al rock duro (Pino Scotto, Kee Marcello, Heller) e a quella hip hop (Vaccaman, Ensi, Ghemon, Entics + guests).

Tre buoni motivi per parlare bene di questo festival: primo, l’opportunità di aggregazione, che di questi tempi non è cosa da poco; secondo, la scelta della location all’aperto, area di ampio respiro incorniciata da stand di tutti i tipi; terzo, la partecipazione di icone del rock italiano e straniero, del pop e dell’hip hop italiano e la scoperta di nuove leve di questi generi, che ha colorato di credibilità i tre giorni del Festival.

Il metodo è il solito: emergenti ad aprire i live di artisti più conosciuti. Niente di nuovo, direte voi. E invece no. Perchè tutto questo è stato gratis. Proprio così. Nessun prezzo di entrata, e panini e birra a prezzi modici.

Ma passiamo ai live, e lasciamo spazio alle immagini: questo video realizzato da maffialife per magmusic! riassume meglio di qualsiasi periodo lessicale le impressioni della terza ed ultima serata, dedicata all’hip hop.

E degli artisti, che dire? Brevi impressioni nelle pagelle di Magmusic!

10 luglio: serata dedicata al rock

• Pino Scotto: è lui la vera anima di questa prima serata. A sessant’anni fa ancora ballare e saltare giovani e meno giovani. Icona.
• Kee Marcello: una chitarra, un’anima. Voce ok, ma quello che combina con le dita ha dello straordinario.
• Heller: ottima performance e suoni da urlo. Energica, vivace, tenace. Peccato per l’orario di esibizione e per il conseguente poco pubblico.

12 luglio: terza e ultima serata, con artisti hip hop

• Vaccaman: sul palco è una bomba. G-nano lo appoggia, con discrezione e metodo. Suona i classici, e si permette featuring importanti (Entics). Il pubblico si scalda, e fa la fila per incontrarlo nel backstage a fine esibizione. Ormai è un’icona del rap territoriale. Non va a Trl (non ancora), ma con la gente e i fan ci sa davvero fare.
• Ensi: è il migliore nel freestyle, e si vede. Grande uomo, grande creatività. Intermezza la serata con rime da dieci e lode. Bravo.
• Ghemon, Dj Tsura feat. Mec Namara: sul palco prima di cena. Non deludono. Rime intelligenti, scusa se è poco.
• Entics/Danny/Chacka Nano: ci sa fare, proprio così. Con Denny e Chacka Nano infiamma la notte sestese con groove che prendono spunto da reggae e dancehall. Qui si salta, e alla grande. Quando affianca Vaccaman sul palco si realizza forse il climax dell’intera edizone.

foto di Emanuele Barboni per Magmusic!

Chicche dal backstage

Essere inviati (o presunti tali) a volte ti permette di vedere cose che non immagineresti mai. Nel backstage, per definizione “un mondo a parte”, si è parlato soprattutto con l’amico Mr. Vaccaman, che ci ha raccontato la sua esperienza da poco trascorsa (sia musicale che di vita) in Jamaica. Abbiamo incrociato Nora Amile e chiaccherato con la ballerina Alice Scotti, terribilmente preoccupata per l’imminente esibizione on stage con Vacca. Abbiamo visto fan felici di aver incontrato i propri beniamini, e fan che uscendo dalla porta dopo il meeting affermano “Pensavo che Vacca fosse più alto!”, e fatto ascoltare “Accendo la Marlboro” dei Club Volvinio a Pino Scotto, in un’intervista imperdibile a breve disponibile su questo sito.

Insomma, tutto quello che ci si può aspettare da un’incursione “dietro le quinte” di un Festival.

Emanuele Barboni e Luca Zanoncelli intervistano Pino Scotto.

Foto di Michele Maffia per Magmusic!

A questo punto l’unico forte desiderio è che l’anno prossimo si replichi con la seconda edizione di questo Festival, che ha tutta l’aria di diventare un appuntamento fisso per artisti di tutti i generi, pubblico e addetti ai lavori. Ringraziamo, in ultima ma non meno importante istanza, Max, Franco e tutti gli artisti che si sono resi disponibili al report di questo evento.

Articolo a cura di Francesca Avallone/Emanuele Barboni

Oggi ho conosciuto Pino Scotto.

Proprio così. Ero alla conferenza stampa per un festival a Sesto di questi giorni, e l’ho conociuto. Abbiamo parlato un pò. Ero con Zano e Zanna al telefono dalla Costa Luminosa voleva che glielo passassi.

Molti di voi lo conosceranno per le imprecazioni sui Tokio Hotel, ma quest’uomo ha fatto ben altro nella (e della) propria vita.

Quello che apprezzo di lui è la costanza. Costanza nel criticare, nel mandare a fare in culo tutti e tutto. Nel costruirsi un’immagine, certo, ma anche di saperla mantenere inalterata negli anni. Non è un eroe nazionale, nonostante sia una persona intelligente, molto intelligente. Ricordiamo che per criticare bisogna avere delle solide basi conoscitive. Bene, sulla musica lui le ha. E critica. Pare un uomo di cuore e di impulso, forever young, ma la sua barba incolta racconta si di serata alcoliche tra droga e puttane, ma anche di un uomo che si sbatte, lavora, calca i palchi un giorno si e l’altro pure. E’ faticoso, come lavoro. Lo so bene anche io, da musicista.

Avere una band è come avere una ragazza, mi ricorda mio padre. Ci sono band belle e band brutte, band con le quali godi e band che non ti eccitano. La musica è una droga, ce l’hai nel d.n.a., è una malattia ereditaria, forse.

Montare smontare fare il check aspettare la gente concordare il cachet litigare manca sempre qualcosa i batteristi si lamentano sempre fare benzina muoversi in macchina tornare alla baita alle prime ore dell’alba.

Pino Scotto fa questa vita da quasi quarant’anni.

E se lo incontrate, non fate come me: non chiedetegli come fa.

Ognuno ha i suoi segreti.

Conferenza Stampa “Fabrik Festival”, Bar Magenta, Milano.

http://www.fabrikfestival.com
© Emanuele Barboni. All rights are reserved.

Sempre.

E non dare mai nulla per scontato.

Il mondo e soprattutto il destino che lo governa è una poesia tanto meravigliosa da utilizzare un linguaggio a noi ignoto; la felicità, o la sua continua ricerca, portano a risultati insperati. Se qualcuno potrebbe ribattere che il senso della Storia non sta nella felicità ma nella sua ricerca, posso dire: si, hai ragione, caro amico. Un tale dice che la chiave di volta dell’intero passato umano consiste nella continua affermazione della libertà individuale. Cazzate. C’entra solo l’armonia, l’equilibrio: in sostanza, la felicità.

Perchè nulla siamo in confronto a quello che potremmo essere, domani, tra un decennio, o proprio ora. Il destino, cosa straordinaria. Trasmette timore solo a nominarlo, ognuno desidera la chiave di lettura, ma solo in pochi davvero riescono ad assecondarlo.

La chiave della felicità è ben lontana dal mio cuore, in quanto essere umano non mi è concessa una piena e totale inspirazione della conoscenza, della gioia come del dolore. La ricerca dell’assoluto ci spinge fuori dalla porta, ma mai oltre la strada maestra, così rassicurante e mansueta. Solo i veri e i giusti hanno questo coraggio, e lungi da me considerarmi una di queste persone.

Ma il solo pensiero che, nel mio pianeta, ci siano ancora persone capaci di osare, di cercare questa felicità per sè o per gli altri, mi rende degno di vivere in quiete sorridendo ai gabbiani.

Emanuele Barboni – 2009 – Tutti i diritti riservati

Quest’uomo ha cambiato le regole del pop, e ha segnato la vita di milioni di adolescenti. E’ sin da subito diventato un’icona, un mito, una leggenda. Voglio ricordarlo così, perché quello che gli è accaduto negli ultimi anni sono affari privati, che purtroppo hanno in parte offuscato l’immagine di questo ragazzo. Lo ricorderemo in “Smooth Criminal”, con quel giro di basso stratosferico e quei passi da alieno che ognuno di noi ha imitato almeno una volta davanti allo specchio. Lo ricorderemo in “Thriller” e “Billie Jean”, con il suo chiodo rosso e quel ciuffo davanti agli occhi così caratteristico.

Micheal ha dato molto alla musica moderna, per questo è già leggenda. Al di là dei numeri (104 milioni di copie vendute di “Thriller”, record di tutti i tempi, ma anche video di maggior successo della storia), ha inventato un genere inimitabile, dove la sua voce altissima si fondeva con il rock, il soul, il pop e a passi di danza e scenografie grandiose.

Ricordiamolo così, all’apice del successo, quando eravamo bambini e ci strizzavamo le palle per imitarlo in quel suo urletto che ha fatto la storia. Ricordiamolo giovane e prima di tutte le operazioni chirurgiche, ricordiamolo prima di “Neverland” e dei guai giudiziari. Perché un uomo non può essere giudicato e crocefisso dai media per i suoi affari privati, tra le altre cose mai realmente chiariti né da sentenze né da bollettini ufficiali.

Su Facebook ognuno di noi ha voluto rendere omaggio a questo grande musicista, e qualcuno ha addirittura creato un gruppo che riflette su come in Paradiso oggi si suoni grande musica.

Immaginiamolo così, in un cielo azzurro su nuvole di panna montata, che duetta con Freddie Mercury, uno strafatto Hendrix alla chitarra, Ray Charles al pianoforte e Lennon alle seconde voci insieme a Pavarotti.

Perché è così che ti vogliamo ricordare.

Goodbye Michael

Emanuele Barboni – 2009 – Tutti i diritti riservati

Poi ci sono loro, i bambini. Con i loro sorrisi, i loro gesti: rendono straordinaria l’esperienza del viaggio. Bambini senza nulla. Bambini vestiti di stracci, ma in ogni caso bambini. Lasciateli giocare, perchè l’innocenza è un diritto di tutti, prima che il mondo e la realtà si impadroniscano delle loro anime pure.

Emanuele Barboni – 2009 – Tutti i diritti riservati

Ci aspettavamo tutti un mega festival all’Idroscalo di Milano, ma alla fine ci si è ritrovati al PalaSharp (al chiuso, con un buon numero di posti in meno rispetto alla location usuale), causa problematiche con la Provincia. Iniziamo con il piede sbagliato dunque, sin dalla metà di maggio. La motivazione dello spostamento? Non la conosciamo, ma andiamo per intuizione: in quei giorni si votava, e la propaganda elettorale era al massimo della sua potenza. Caso fortuito o tragica coincidenza? Con il senno di poi possiamo dire che i disagi ci sono stati, eccome. Ho seguito il festival nel 2007, l’edizione con i NOFX, per intenderci, e seguire la medesima manifestazione nella giornata di domenica 14 giugno 2009 ha avuto riscontri contrastanti.

Superiamo i cancelli verso le 18:30 e dopo i saluti di rito all’organizzazione (Chiara, della Propaporomoz, grande estimatrice di MagMusic) iniziamo a guardarci intorno. Nell’area circostante il palazzetto tutto fila liscio: il palco sopraelevato della RedBull dove si sarebbero esibiti molti artisti “da second stage“, una miriade di stand di birre e hot dog, qualche distro indipendente. Fino a qui, tutto bene (Cit. “L’odio (La Haine)”,1995, Mathieu Kassovitz). La gente è tanta e mi soffermo sulle t-shirt dei partecipanti. Trovo estremamente interessante l’analisi dei personaggi che popolano l’universo rock. Andiamo per ordine: motociclisti tatuati fino al collo, nerds occhialuti, suicide girls, e fortunatamente sempre meno indie boys (quelli con la t-shirt a righe orizzontali rosse e nere, i jeans stretti e il Borsalino, ma il concerto di Pete Doherty era ieri). Io faccio parte di coloro che, macchina fotografica alla mano, sgomitano sotto il palco per un primo piano all’artista di turno, e che vanno estremamente fieri di quel loro pass al collo. Incontro qualche amico, nel frattempo, ma non mi dilungo perché i Lacuna Coil stanno facendo il sound-check e a breve inizierò il mio lavoro.

Entro nel palazzetto sbagliando almeno tre volte l’entrata più vicina per raggiungere il palco. Quello che mi circonda è un ambiente ostile: l’umidità fa concorrenza a quella di Bangkok in novembre, il caldo è torrido e manca l’aria. Nonostante sia abituato a climi estremi da concerto, posso dire di aver avuto almeno un paio di mancamenti durante l’arco della manifestazione.

Tempo di raggiungere il palco, di chiedere alla sicurezza due dritte, che le luci si spengono e inizia lo show degli italiani Lacuna Coil, fiore all’occhiello di quel metal tanto famoso in Europa e nel mondo (States, Germania, Est Europa) quanto snobbato in terra madre. Ragazzi, questi hanno suonato in Australia e in Italia nemmeno li conoscono! Bene, un inizio col botto si direbbe. Da musicista, mi rendo subito conto della qualità dei suoni e dell’acustica. Non capisco coloro che criticano il PalaSharp. Si sente tutto davvero bene, il suono è omogeneo (ragazzi però, la cassa della batteria era davvero troppo alta) ed il pubblico inizia a scaldarsi forte. Non conosco bene questi ragazzi, se non per sentito dire, ma all’entrata della cantante Cristina Scabbia la mia idea sulla band di Milano si fa più concreta.

La band agli albori poteva essere classificata come gothic metal, ma questa definizione non le calza proprio a pennello. Vi è stata infatti una sorta di evoluzione che li ha portati ad un sound più “pop”, con strutture melodiche di più facile ascolto. E’ questa la prima sensazione che provo ascoltando i primi brani. “Mio dio quanto sono pop!“, mi dico. Certo, sono pop per me che ascolto anche il brutal, perché bisogna dire che le chitarre si fanno sentire, belle distorte, e la voce di Andrea Ferro è davvero multiforme, passando dalla melodia “pausiniana” agli scream più atroci (nel senso buono del termine). Sarà per il binomio voce maschile/voce femminile, ma questi ragazzi mi piacciono proprio. Soprattutto: non se la menano (Fred Durst docet). Non vogliono “fare brutto” a tutti i costi, sono posati, simpaticamente attivi nel dialogo col pubblico.

Il batterista spinge, e forte, ma è preciso come un orologio in quel tipo di ritmiche lente ma inesorabili che contraddistinguono il mood della band. Lo ricordo a tutti: suonare rock lento spesso è più complesso di suonare qualcosa a 350 Bpm. Un Hurrà per Cristiano Mozzati detto Criz, insomma. La scaletta ci accompagna fino ad un culmine atteso da tutti i presenti. Cristina prende le redini della discussione: “Di questa non vi dico chi sono gli autori, dovete solo cantarla con noi!“. Già capisco. “Enjoy the silence“, Depeche Mode ( ieri live a San Siro). Un classico. Ed è una bella sensazione, perché il pubblico partecipa, canta, Cristina e i suoi sono felici, e si vede.

Big ups per i Lacuna Coil, che con il nuovo album dal titolo Shallow Life, uscito ufficialmente il 20 aprile 2009 per la Century Media, hanno conquistato pubblico e critica. E anche me.

E’ tempo di farmi una Heineken media, un paio di telefonate e di ascoltare allibito il concerto sul second stage dei Sick Tamburo. Mi soffermerei qualche riga su questi quattro ragazzi. Capisco immediatamente che il loro obiettivo non è suonare, ma far parlare di sé. Nati per 2/4 dalle non-ceneri dei Prozac+ (suonano ancora insieme), band punk salita alla ribalta delle classifiche con singoli come Acido/Acida, GM e Betty tossica, in questa nuova formazione Elisabetta si sposta dal basso alla voce e Gian Maria ricopre lo stesso ruolo di chitarrista e produttore che ha nei Prozac+. Electro rock, possiamo dire, ma la voce è da cestinare, a tratti fastidiosa, e i testi troppo avanguardistici per un pubblico come quello nostrano. Ok, parlate del vostro cane con tre zampe, del fatto che non toccheremo più i tuoi seni, ma un minimo di grazia nel cantare (possiamo utilizzare il termine sbraitare, in tal caso) e un minimo di contatto con chi vi ascolta è d’obbligo. Quei passamontagna, poi, per carità. Dopo i Kiss tutto il resto è merda. Non avete inventato nulla, o forse l’Italia (ed il sottoscritto) non è ancora pronta a tutto questo. Un consiglio, continuate con il drug punk dei Prozac+, perché le droghe (e i drogati) non passano mai di moda.

Ed arriva il momento tanto atteso. Qui si parla di leggende del crossover, mica cazzi. Qui si parla di Fred Durst, Dj Lethal e Wes Borland. Di gente che suona insieme dal 1994. Questi hanno venduto più di 50 milioni di dischi, di cui 17 milioni nei soli Stati Uniti. Qui si parla di storia.

Limp Bizkit, in reunion a Milano per un concerto che si prospetta esplosivo. Il 12 febbraio 2009 hanno annunciato il ritorno alla lineup originale, dopo quattro anni di silenzi e casini, Wes Borland compreso. La scenografia rimane nascosta fino all’ultimo, con un mega telone che raffigura in stile comics i cinque componenti della banda. Inizia lo show.

Apertura con “My Generation”, ed il pubblico si infiamma. Era tanto che vi aspettavamo. Mi trovo proprio sotto il chitarrista Wes, truccato come da abitudine da alieno/clown/aspirante omicida, a petto nudo completamente coperto di vernice bianca e simboli tribali e pantaloni di lana di capra in tinta. Uno spettacolo. Il sound è quello giusto, i pezzi sono ormai dei classici, Fred Durst un po’ sovrappeso ma iconograficamente identico a dieci anni fa (cappellino rosso, pantaloni corti loose e t-shirt nera dei Faith No More). Dj Lethal dietro alla consolle ricoperta da un bandierone tricolore. Evviva.

Il concerto scorre veloce nel caldo più estremo, il frontman afferma ironicamente “It’s so fuckin’ cold here, isn’t it?” (fa un cazzo di freddo qui, non è vero?), suda, si dimena, salta, manda a quel paese, cerca un dialogo che non arriva, e diciamola tutta: un po’ se la mena. Borland sputa acqua sulla mia Canon, che riesco con un gesto rapido a nascondere dietro la schiena. Insieme a me bagna almeno altri cinque o sei fotografi, che vista la mole della mercanzia (obbiettivi da mezzo metro cadauno) si ritrovano completamente fradici. Loro lo insultano, io sono in adorazione. La mia fotocamera è salva, benedetta da Borland in persona. Seguono i classici, da “Faith” a “Rollin’”, per chiudere con una straordinaria “Take a look around (mission impossible theme)”. La band suona bene, batterista incluso. Durst piazza un paio di lentoni a metà spettacolo, perché evidentemente non ce la fa. Ma dio santo, che show. Gli effetti di delay sul pulito di Wes sono ormai un tratto incancellabile del genere nu metal, e diciamola tutta: il mondo è pieno di emuli, la musica si è evoluta, ma questo cinque ragazzi hanno messo le basi per tutto questo, e restano i padri indiscussi del genere (Faith No More esclusi, ovviamente).

Dove eravamo rimasti? Ve lo dico io: ai Faith No More. Questo Rock in Idro (o in Pala, che dir si voglia) ha un sapore particolare perché include due importanti reunion per il panorama rock. Ebbene si, anche loro, i FNM sono tornati, e l’occasione per ascoltarli era più unica che rara. Il 26 febbraio 2009, dopo mesi e mesi di rumors, la band ha annunciato il proprio ritorno sulle scene: la notizia è stata data direttamente dal bassista Bill Gould il quale ha anche annunciato che la line-up della band sarà composta da Mike Patton alla voce, Bill Gould al basso, Mike Bordin alla batteria, Roddy Bottum alle tastiere e Jon Hudson alla chitarra. Mica male.

Mike Patton entra in scena con un elegantissimo completo argento, preceduto dal resto della formazione, tutti in tono. Entra zoppicando, con un bastone da passaggio: non capisco l’allegoria, il rimando certo a qualcosa o qualcuno, ma non importa. Ci troviamo in una scatola teatrale racchiusa da drappi rossi, Il sound è potente, come prima e più di prima, e la stima nei confronti di Patton ha diversi e molteplici punti di partenza. Da dove vogliamo iniziare? Dalla cover di “Poker Face (Chinese Arithmetic mix)” di Lady Gaga? O forse da “Evidence” cantata in italiano? O dalla romantica e jazzistica “Reunited (cover di Peaches & Herb)”? Una cosa è certa: la voce di Patton è unica, potente, impareggiabile. Lavora col microfono come una pornostar il tarello, passa dall’abisso delle tenebre alla vetta dell’Everest in un istante, utilizzando sovente un megafono per distorcerla. E lui si, che sa parlare con il pubblico. Forse perché suona dal 1982, e di concerti ne ha fatti a migliaia. O forse perché conosce l’italiano (girano voci che sia sposato con una donna del Bel Paese) e tira in mezzo band e pubblico con parolacce come “segaiolo” o “stronzo”. Uno show epico, chiuso appunto con il brano “Epic”, un ritorno importante, di quelli di cui si sentiva la mancanza.

Se ho detto che i Limp Bizkit sono i padri del nu metal, bene, i FNM sono i nonni che, nonostante l’età, sanno ancora dettar legge nel panorama mondiale.

Articolo e foto di Emanuele Barboni

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Università degli Studi di Milano. 17 Giugno 2009. Dottore magistrale in Scienze dello Spettacolo e della Comunicazione Multimediale. 103/110

Tesi sulla fotografia di scena teatrale e dello spettacolo dal vivo.
Relatore: prof. Alberto Bentoglio.

Nulla, mi rispondo.

Non ho un azienda non ho un lavoro non faccio il setteetrenta non ho l’abbonamento atm non ho dipendenti non firmo contratti non ho una casa ho il cellulare rotto e mando curriculum sui siti di internet e nessuno mi risponde neanche per caso

Certo non spendere, come suggerisce il boss, dato che di soldi non ce n’è. Allora mi viene da pensare che questa crisi potrebbe essere un nuovo stimolo, almeno per chi come me ancora vive di progetti. Uno stimolo ad eliminare il superfluo, il vecchio. Eliminare quelle piccole e logoranti abitudini quotidiane, quelle spese inutili da due euro che a fine mese, a noi giovani, fanno la differenza sul conto in banca.

Esco di casa, colazione giornaliero atm caffè in università sigarette qualche fotocopia in biblioteca cazzo avevo venti euro ora ne ho quattroecinquanta.

Personalmente, cerco di vedere i lati positvi del non avere un euro in tasca. Ad esempio non spendo più una marea di soldi in cocktail o sigarette, e invece che andare a ballare, mi ritrovo in casa con amici, qualche birra dell’Unes, Winamp a palla e tanta simpatia. Vado al parco e mi diverto un mondo. E mi porto i panini col prosciutto e la fontina.

Questa crisi oltre che uno stimolo è un segnale chiaro.

Basta superficialità, cazzo.

Ad esempio, la vita notturna a Milano è ridicola. Totalmente ferma agli anni ’80. La Milano da bere, nel 2009, è la caricatura di sè stessa. Appariscente, godiva. Continuate a riempire il Tocqueville, ragazzine universitarie del sud, perchè è questa la Milano dei rotocalchi. Spendete dieci euro per un cocktail annacquato all’Hollywood, che magari beccate Inzaghi.

A Milano ci sono un milione di locali. ogni settimana ne aprono uno nuovo. Bene. Sono tutti vuoti.

La crisi ci sta rendendo molto selettivi.

La gente ha bisogno di parchi, aria aperta, luoghi pubblici e liberi, frisbee, birre a un euro. La gente vuole fare i botellon, la gente non ha soldi! Vuole tornare alla dinamica del bar sotto casa, l’illusione degli anni ’80 è svanita, solo i ciechi non se ne sono accorti!

La bolla è scoppiata!

Insomma: c’è la crisi, lo abbiamo capito. Ma ci si può divertire anche senza un euro in tasca, perchè basta un sorriso e qualche buon amico per farsi la serata. E’ questo che i giovani dovrebbero dimostrare a tutti.

Iniziamo col dire che sono nato e cresciuto, musicalmente parlando, con il punk rock. Prima Greenday, dal celeberrimo Kerplunk in su, fino diciamo a Nimrod. Poi sono arrivati i Blink, con Buddha e Chersire Cat, e fu amore a prima vista. In quegli anni (1999-2004) suonavo in una band Hardcore Punk, i Togaparty, come chitarrista. Abbiamo suonato un po’ ovunque, nel nord Italia e in Svizzera.

Bene, per uno come me, che ha il ritmo hc nel cuore, è molto difficile scrivere un articolo su una band come i Fall Out Boy, visti e fotografati al Palasharp di Milano in data 15 marzo 2009.

I rimandi ai miei gruppi preferiti del genere mi confondono, e non poco. Undeclinable Ambuscade, Millencolin, The Ataris, Nofx. Lo chiamavamo punk, ma forse era già qualcosa di diverso, in evoluzione. Perchè forse di genere dalla radice punk si può ancora parlare, in quanto l’hardcore è ancora molto operativo sulle scene, ma il punk più melodico si è gradualmente evoluto con il passare delle primavere in emo-punk, o, per meglio dire, pop-punk. Un punk più popolare, melodico, che prende sovente ritmiche dalla dance music e che che non rinnega parti, solitamente bridge veloci, elettroniche. Cori orecchiabili, liriche mai di protesta ma a tematica adolescenziale per (quasi) tutte le band, che vedono in Mtv il loro bacino d’utenza preferenziale: giovani, giovani, molto giovani.

A mio parere (caricate le frecce all’arco, sono pronto) la vera svolta, il disco che ha messo la parola inizio al pop punk per come lo conosciamo è “Blue Skies, Broken Hearts…Next 12 Exits” degli statunitensi The Ataris, uscito negli States il 13 Aprile 1999, esattamente dieci anni fa. Fu una rivoluzione: per le tematiche affrontate, cronache di un loser innamorato, per le chitarre, che potenti vengono sollevate da ottave sopra della seconda chitarra, per la sezione ritmica, meno eccessiva rispetto a band come Nofx e Millencolin. Fu il primo passo verso il punk popolare, ascoltabile dalle masse. Oggi lo chiameremmo mainstream. Forse Kris Roe non lo sapeva, ma aveva iniziato qualcosa di veramente nuovo, solo accennato da altre band, ma contestualizzato alla perfezione in Blue Skies.

Ora, detto questo, mi ritrovo a scrivere dei Fall Out Boy, band che rientra a diritto nella Nouvelle vague del pop- punk. La seconda generazione, per intenderci.

Lo show inizia sul presto, alle nove meno un quarto. Il pubblico è giovane, giovanissimo, e la platea si divide nettamente in tre grandi gruppi divisi per età anagrafica. Nelle prime dieci, quindici file, giovani scatenati dai 13 ai 18 anni, nelle successive dieci ventenni e trentenni nostalgici (me) e in fondo al Palasharp genitori che aspettano i figli. Fin qui tutto bene. Il palazzetto non è sold-out, ma è bello pieno.

La gente è carica e quando ha inizio lo show, con una energica Disloyal Order Of Water Buffaloes e la seguente Thriller. La voce c’è, eccome, i volumi sono ok e l’energia inizia a coinvolgere la massa, con pezzi indiscutibilmente forti e, soprattutto, ballabilissimi (vedi: la cover di American Boy di Estelle, molto difficile da cantare vista la tonalità, e Beat it di MJ, the King of Pop). Giochi di luce e arcobaleni colorati illuminano la scena, dove Joe Trohman, chitarrista sosia statunitense del nostrano Caparezza, si prodiga in assoli notevoli e sempre a tempo. Il vero leader, dispiace ammetterlo, è il bassista Pete Wentz, preciso in ogni dove, coinvolgente con il pubblico e vera star della serata (oltre che autore della maggior parte delle canzoni della band). Ad un certo punto qualcuno lancia una bottiglia sul palco, e lui un po’ incazzato dice che ci si può divertire anche senza lanci di bottiglie. Un insulto va a tutti quei coglioni che spendono trentaquattro euro per andare a lanciare oggetti contundenti sul palco. Ragazzi, datevi all’ippica.

In ogni caso, lo show procede in maniera lineare, con i classici Sugar, We’re Going Down e This Ain’t a Scene, It’s An Arms Race prima e poi I Slept With Someone In Fall Out Boy And All I Got Was This Stupid Song Written About Me e Where Is Your Boy Tonight più tardi quando lo show volge quasi al termine.

Tecnicamente bravi, coinvolgenti, semplici ma d’impatto. Non so se questi FOB hanno davvero meritato quei 13 premi internazionali in tre anni (tra cui nel 2007 l’ MTV video music awards- miglior gruppo) e quelle diciassette nomination ad altrettanti premi internazionali tra il 2005 e il 2007, ma bisogna dire che ci sanno fare, eccome. Anche sul palco. Forse sono un po’ pochi settanta minuti di musica, ma ehi, qui si parla di punk, e i pezzi sono davvero brevi e tirati, lo sanno tutti.

Tornando alle origini, mi fa molto effetto vedere come band di punta come i FOB from Illinois si sino ispirate ai gruppi citati ad inizio articolo. Essi sono la naturale evoluzione del punk melodico, che lo si voglia o no. La Mtv generation dimostra di apprezzare, ed è quindi giusto lasciare spazio ai giovani e a nuovi gusti musicali, forse meticci, ma certo non privi di identità.

Scaletta: Disloyal Order Of Water Buffaloes, Thriller, A Little Less 16 Candles, A Little More Touch Me, American Boy, Sugar, We’re Going Down, This Ain’t a Scene, It’s An Arms Race, I Don’t Care, Beat It, HeadFirst Slide Into Cooperstown On A Bad Bet, Me & You, She’s My Winona, I Slept With Someone In Fall Out Boy And All I Got Was This Stupid Song Written About Me, Where Is Your Boy Tonight, America’s Suitehearts, Thnks Fr Th Mmrs, Dance, Dance, Saturday.

Galleria fotografica: http://www.flickr.com/photos/emanuelebarboni/sets/72157615323003793/show/

Articolo e foto di Emanuele Barboni

E’ stato l’eclettico e iper mediatico Peter Doherty, per la prima volta in Italia in veste solista, il protagonista del Secret Show di MySpace, l’esclusivo evento musicale organizzato dal social network per avvicinare gli utenti ai loro artisti preferiti, tenutosi giovedì 26 febbraio all’Alcatraz di Milano.

L’irriverente e (a tratti, dipende dalla sobrietà) geniale artista inglese leader dei defunti Libertines, rinati artisticamente nel progetto Babyshambles, ha presentato “Grace/Wastelands”, album solista di debutto registrato a Londra e prodotto dal leggendario Stephen Street (The Smiths, Blur) in anteprima assoluta per l’Italia.

Pete, per gli amici Pietro lo Sporco (imbarazzante la somiglianza di pronuncia con il termine inglese dirty) entra in scena vestito elegante, con cappello e completo inglese. Un microfono, una Gibson acustica e un amplificatore della Vox, il resto è musica. Perchè Pete ci regala oltre un’ora di musica really unplugged, solo chitarra e voce, con i brani del nuovo album in uscita il 13 Marzo per EMI Music – tra cui il primo singolo estratto “Last of The English Roses” in radio dal 13 Febbraio.

I nuovi pezzi sono veramente belli. Portano in seno quella musicalità caratteristica dei lavori di Doherty, un ragazzo che, nonostante tutto quello che combina nella vita privata, ha talento da vendere.

Musicalità cantautoriale, questa volta detto in chiave positiva, perchè bisogna dire che il ragazzo con la chitarra ci sa proprio fare. Non è mai semplice tenere un pubblico esigente come quello italiano incollato alle scene, ma lui, forse meno fatto del solito, sorride, sbaglia, ma si riprende subito, con una voce veramente curata e senza indugi, (quasi) mai.

E dire che non sapevo proprio cosa aspettarmi da un concerto del genere. Chiaccherando prima dello show, incontro gente che mi dice cose assurde sul suo conto. “Hai visto il video su Youtube in cui gioca con dei criceti fatto di ero con Amy Winehouse?”. Oppure “Ogni volta che vado ad un suo concerto, pago il biglietto e o non si presenta, o suona di merda. Per la legge della statistica, vedrai che stasera ad un concerto gratis suona da dio”

Dopo il gruppo spalla (di cui parleremo in chiusura) in effetti la tensione sale. Sono le 22:30. Un fonico si presenta sul palco con una bottiglia di vodka e riempie tre bicchieroni mischiandola con succo di frutta. Li lascia vicino all’ampli.

“Siamo alla frutta”, penso.

Entra il beniamino, e dietro di me sento donne che urlano “quanto sei figo“, oppure “è troppo english“. Molti gli emuli dell’abbigliamento dell’inglese, a dire il vero formalmente ridicoli. T-shirt a righe orizzontali, preferibilmente rosse e nere, jeans neri stretti, occhialoni da sole. I classici elementi che incontri ai vari concerti dei Franz Ferdinand, Bloc Party, Blur. Ne avrò contati venti. Della serie: ragazzi, siamo a Milano, non a Londra, riprendetevi. Il problema non è il vestirsi brit, il fatto è vestirsi tutti egualmente brit. Stereotipi. Ma la scena in Italia fa questo effetto. Pazienza.

Primo passo in avanti: Pete si regge in piedi. E ne siamo tutti felici.

Dopo la visione di vari video, notiziari tv e foto scandalo sui tabloid, questo è un piccolo grande miracolo. Certo, il volto è scavato, ma vestito com’è, in completo nero e cappellone, appare quasi accettabile per un pranzo in famiglia. Dicevo prima, la voce c’è, la mano c’è, la testa pure. Il delirio scatta con i classici: “Time for Heroes” e “Fuck forever“, veri capisaldi del suo stile, e canzoni realmente degne di molteplici passaggi radiofonici. La gente si infiamma, lui perde i plettri in continuazione (una serie di cinque, posati sull’asta del microfono, fatta fuori in due canzoni), ride, suona ma non strimplella, ammicca al pubblico ma con contenimento inglese. Non introduce mai i brani, è spesso silenzioso negli intermezzi.

Un Pete che non mi aspettavo.

L’unica volta che cerca interazione col pubblico, andando a salutare l’ala est del locale, inciampa nel cavo del mic facendolo cadere, ma questa volta pare sia stata una semplice, sfortunata, coincidenza. Sono lontani i tempi delle siringhe, del sangue, del rock’n'roll. Questa volta Pete piace anche senza eccessi.

Un sorriso per te, Pete. Bravo.

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“Questa volta la scelta di MySpace per rappresentare la musica italiana è ricaduta sul duo pop Il Genio, famoso ormai per l’irresistibile e sensuale tormentone “Pop-porno” e formato dall’ispirata e intrigante Alessandra Contini e dall’eclettico Gianluca De Rubertis”

Questo dice il comunicato stampa, omettendo alcune imparziali suggestioni. Punto uno: non sono un duo. Premetto di non essere uno che critica spesso le band, anzi, da musicista non di primo pelo, sostengo la musica in ogni sua forma e ammiro chi si sbatte per mettere in note e accordi la propria esistenza.

Non so proprio da dove iniziare.

Forse dal sound, molto curato, ma eccessivamente soporifero. A prescindere dal fatto che “Pop Porno“, possiamo dirlo, ha rotto i coglioni. Bene, provate a sorbirvi quaranta minuti di canzoni identiche, senza accenti nè digressioni, prive di dinamica, di estro, lentamente eseguite da degli antipatici musicisti. Perchè all’umiltà della cantante bassista Alessandra Contini si deve, per forza di cose, aggiungere l’arroganza, forse addirittura ignoranza scenica del tastierista Gianluca De Rubertis. Toglietegli il microfono, vi prego. E’ inconcepibile dire a inizio concerto “facciamo cagare” e intermezzare tutti i brani con “andate a cagare” e “siamo un gruppo di merde“.

E’ veramente troppo.

Siamo d’accordo, il pubblico è lì per Doherty, ma l’educazione nei confronti della gente che ti ascolta è sempre d’obbligo. Il risultato sono una marea di insulti reciproci, provocazioni, irregolarità. Il tutto tra una canzone e l’altra che ricordano Donatella Rettore, ma molto peggio.

E quando viene annunciato l’ultimo pezzo, l’Alcatraz esulta nel primo scrosciante applauso della serata.

Emanuele Barboni

Galleria foto: Doherty

Galleria foto: Il Genio

Dopo l’uscita del nuovo album “Agony and Irony” per Epic Records prodotto da Josh Abraham, gli Alkaline Trio approdano sul palco dello storico (e, ahimè, prossimo alla chiusura definitiva nel mese di luglio) Rolling Stone di Milano, per oltre un’ora di punk rock tirato e melodico.

Il gruppo di Chicago atterra il 29 gennaio con un nuova produzione alle spalle (luglio 2008), che personalmente non ho avuto il tempo di ascoltare con attenzione, ma che indubbiamente ricalca lo stile particolare della band, soprattutto in funzione dell’inconfondibile voce di Matt Skiba e dalle metriche scritte in coppia con il bassista Dan Adriano: mistiche, irriverenti, simboliche, oscure (ricordiamo che Skiba è membro della “Church of Satan“, loggia religiosa che ha le proprie radici proprio negli States). Amore, alcolismo, depressione, fuoco, droghe, blasfemia, morte. Questi sono i temi principali dei primi 5 album degli Alkaline Trio. Con il nuovo disco l’eclettico cantante/chitarrista Matt Skiba, il cantante/bassista Dan Andriano e il batterista Derek Grant dicono di aver trovato la luce in fondo al tunnel, e ritornano per l’occasione al punk degli esordi con un occhio strizzato verso la new wave anni ’80.

Scaletta rodata da mesi di tour, leggo su internet, ed inizio col botto: Private Eye, uno dei pezzi più energici, rappresentativi e famosi della band. Il pubblico, sinceramente non numeroso quanto ci si sarebbe aspettati, inizia a scaldarsi solo dopo qualche brano, con il classico pogo e il body surfing che termina inevitabilmente tra le braccia della sicurezza, talvolta seccata e non disponibile al riso.

Tanti giovani tra le prime file, tra i quali mi pare di aver scorto il frontman dei Dari, band pseudo-pop-punk italiana, a dire il vero non troppo coinvolto dalla musica del trio (sino all’esibizione di pezzi di sua conoscenza), ma anche tanti trentenni reduci e amanti dell’ondata punk anni ’90, sulla quale sarebbe il caso di scrivere due righe, visto l’intensa attività musicale sviluppata soprattutto negli States.

A dire il vero, essendo questo il primo concerto degli Alk3 al quale assistevo, mi sono chiesto se erano in grado realmente di sostenere e arrangiare brani per il live in assenza di una seconda chitarra o di una tastiera pre-registrata. Su lp sono grandiosi, ma questo è il grande cruccio dei trio, Blink 182 docet: grandi sovra-incisioni in studio, pessime figure dal vivo, con la ovvia carenza di potenza e vuoti melodici insostenibili per l’orecchio abituato al disco.

E invece no: il trio si è prodigato in deliziosi arrangiamenti che non hanno fatto sentire nemmeno un istante la mancanza di un quarto strumento che facesse da accompagnamento. Dan Adriano, cantante e bassista della band, ha tirato dritto (a dire il vero, il volume del suo strumento era, per forza di cose, mostruosamente alto), Skiba accompagnava con delicatezza senza prodigarsi in eccessivi soli, mentre Grant ai tamburi assicurava riempimento tonale e una base ritmica potente. Unico cruccio, l’effettistica della pedaliera di Skiba, che pare in panne ad ogni cambio di suono. Ma questa è e rimane un’impressione.

E che dire sulla voce? Su Youtube avevo recentemente visto dei clip da far rizzare i capelli. Uno Skiba fuori tono, se non proprio stonato, insomma. Durante questa data italiana, l’unica del tour, le due voci si sono dimostrate lineari e assolutamente concrete. Niente male.

Ma cosa rimarrà di questo concerto? Forse dagli Alkaline trio ci saremmo aspettati una scenografia più di impatto, effetti scenici e sangue in capsule. In realtà in questa occasione è stato dato merito alla musica (ragazzi, non continuate a ripetermi che il Rolling Stone ha un’acustica pessima, perchè non è vero) più che alla scenografia, davvero minimale. Un Matt Skiba che entra in scena con Ray Ban neri e giacca di pelle nera certo non ce lo aspettavamo, ed è forse stata una scelta un po’ azzardata, ma si tratta solo di abbigliamento e gusti personali. Una band simpatica e gioviale, al di là delle aspettative, che per tutto il concerto ha cercato il coinvolgimento del pubblico anche tra un pezzo e l’altro.

Di questo concerto rimarrà nel cuore dei fan Sadie, davvero strappalacrime ed eseguita alla perfezione (a parte un coretto finale di Skiba fuori programma, che poteva anche evitare), Time to waste, I was a Prayer cantata dal bassista Dan, Stupid Kid (che Skiba ironicamente dedica a sé stesso), e un emozionante fine concerto sulle note di Radio.

Prima di loro, ad aprire le danze un altro trio from Oregon, United States: Broadway Calls, che con il loro punk-rock melodico in stile Greenday hanno scaldato il pubblico in attesa degli headliner. Una vera sorpresa, questi ragazzi.

Dateci un ascolto.

Articolo e foto di Emanuele Barboni

Galleria fotografica esibizione Alkaline Trio: http://www.flickr.com/photos/emanuelebarboni/sets/72157613153067948/

Galleria fotografica esibizione Broadway Calls: http://www.flickr.com/photos/emanuelebarboni/sets/72157613152693710/

Articolo su MagMusic: http://www.musicfriendlab.net/magmusic/2009/01/28/gue-pequeno-il-rap-e-solo-linizio/

Locale strapieno, oltre duecento presenze, per i live che anticipano la salita sul palco di Emanuele: a scaldare il pubblico questa volta sono gli Oltremondo, con un rock energico, cantato in italiano, che non fa il verso a nessuno (per fortuna!) e che coinvolge il pubblico presente con testi sentiti e armonie squisitamente all’ordine del giorno (Negramaro, Negrita, ma anche qualcosina di più retrò).

A seguire gli Urban Clothes, band di giovanissimi con un grande seguito di pubblico, soprattutto giovanissimi, anche in questo caso intervenuti in massa per sostenere i loro beniamini. Ad occhi chiusi, senza pensarci due volte, direi un solo nome: Arctic Monkeys. E scusa se e poco. Ritmi in levare, chitarre distorte anni ’70 e un accento quasi cockney. Realmente talentuosi, questi ragazzi.

Per quanto riguarda il Seaside Project, beh, nulla da dire. L’ora tarda, l’una e cinque, e il pubblico che lentamente torna verso le automobili (cari assessori, a quando la metrò e i mezzi pubblici anche di notte?) non hanno certo giovato l’esibizione targata, come sempre, Straneofficine. Uno show per pochi, intimo ma efficace. E qui entra in gioco la prima persona singolare. Perchè suonare è importante, sempre, anche di fronte ad un pubblico di poche persone che, però apprezza.

Emanuele Barboni

foto by Michele Maffia

per info:

• http://www.facebook.com/home.php#/group.php?gid=22364622194&ref=ts
• www.myspace.com/seasideprojectmilano

http://en.wikipedia.org/wiki/Scanography

• Tempera e olio su pannello telato.
• anno 2007.
• Dim. 18×24 cm.