Alcuni errori comuni nella fotografia dello spettacolo dal vivo
Utilizzo del flash
Spesso (vedi il caso della fotografia di teatro) l’utilizzo di questo dispositivo è vietato in sala, in quanto rischia di disturbare la rappresentazione e gli attori in scena.
L’abilità del fotografo di scena sta nell’ottimizzare e sfruttare a proprio vantaggio le luci sceniche, il cui effetto verrebbe annullato dal lampo del flash che
Appunti sulla vignettatura
Questa tecnica mi permette di dare drammaticità ai miei lavori, facendo sembrare gli artisti in scena provenienti dagli inferi
La tecnica della vignettatura ha lunga storia, sia essa meccanica (regolata da filtri) o ottica (derivante dalla lente in uso). Considerata a lungo un’aberrazione dell’ottica (se non quando usata a fini creativi), sta vivendo oggi una seconda giovinezza. Oltre
L’importanza della messa a fuoco
Una fotografia non a fuoco corrisponde ad una fotografia da buttare. Inutile cercare di ottimizzare l’immagine in post-produzione, peggio ancora cercarne un insito valore artistico: il “mosso” è un’aberrazione, se una foto nasce male, non merita di essere corretta e, in ogni caso, ogni eventuale tentativo di correzione sarebbe superfluo in quanto ad oggi nessun software è in
Shot: 27/06/2010 Postprod: 28/06/2010 Location: Rho Alive Festival, Rho (Milano) Model: Mitch e Squa
- Shot: 27/06/2010
- Postprod: 28/06/2010
- Location: Rho Alive Festival, Rho (Milano)
- Model: Mitch e Squalo, Elena di Cioccio
- Focus: Manual
- Photo by Zonk Volta.
- Riproduzione riservata.
SULLA FOTOGRAFIA
La fotografia è un’arte. Lo dicono un sacco di libri. Io penso di aver iniziato a fotografare per la paura di diventare grande. I miei tenevano libri enormi con migliaia di foto di viaggi in un cassetto. Quel cassetto è ancora là, e ogni tanto lo apro. In quelle foto era racchiuso il loro mondo così anni settanta,
DALLA MIA TESI SU KANTOR E SULLA FOTOGRAFIA DI SCENA
“..Dico questo perché Buscarino, fotografando la scena di Kantor, necessitava certamente di obbiettivi molto luminosi, al fine di sfruttare al massimo le precarie condizioni di luce sulla scena. Ma tornando all’utilizzo di ottiche, sono dell’idea che Buscarino utilizzasse obbiettivi a messa a fuoco manuale. Non so se esistessero già ottiche con messa a fuoco automatico nel 1977,
I COLORI, UN COMPROMESSO TRA IL REALE E LA SUA RIPRODUZIONE
I colori sono tutto ciò di più bello che la natura può regalarci. Posso dire di aver iniziato a fotografare perché amo i colori. I colori sono qualcosa che non si può descrivere a parole, e, insieme alla musica, sono a mio parere il vero gesto poetico quotidiano della natura. Essi danno emozione, che attraverso il senso della
FOTOGRAFIA ORIENTATA ALL’OGGETTO O ALL’IDEA
E allora come distinguersi? Come diventare un vero fotografo e differenziarsi dal resto del mondo? Non credo, e non ho mai creduto, alla fotografia orientata all’oggetto. È triste da dire, ma molti miti della fotografia sono divenuti celebri perché praticavano una fotografia orientata all’oggetto.
Penso ad esempio a Helmut Newton con i nudi e l’erotismo. L’oggetto andava ben