Fonte: MAGMUSIC!

“Dalla Metropolitana di Milano partirà il rilancio della musica emergente italiana”

Red Ronnie, Direttore Artistico LiveMI

Sono queste le parole che stuzzicano la nostra voglia di live, in un sabato milanese come tanti. Il sole c’è, appuntamento alle 15:00 alla fermata della metro Duomo. E’ da qui che incomincia LiveMI, una nuova, necessaria e inedita vetrina per la musica “emergente” (noi preferiamo chiamarle “nuove proposte”) italiana.

Da sottoterra (metaforicamente, la metropolitana, l’underground musicale) nascono i fiori, e prima o poi qualche band sboccerà nelle piazze, nel cuore della città, partendo da un livello sotterraneo.

Un palco, a dire il vero anche piuttosto fornito, band da tutto lo stivale pronte a battagliare con bassi e chitarre e Red Ronnie, il capostipite del giornalismo “on the road” a fare da mattatore tra gli assoli e le rullate delle band che si alternano sullo stage tra emozione e professionalità.

Delle nuove leve ci hanno colpito in particolare gli “Ex presidenti“, energico trio punk rock che ha chiuso le danze in presenza del sindaco Letizia Moratti.

A seguire due guru della musica nostrana, assimilabili in quanto ad innovazione e sperimentazione musicale a cavallo degli anni ottanta: Alberto Camerini e Ivan Cattaneo.

Iniziamo con l’esibizione di quest’ultimo. (continua…)

Fonte: MAGMUSIC!

Ogni anno qualche temerario afferma: “Stasera non esco. C’è Sanremo”. Puntualmente la risposta arriva inesorabile “Ma sei fuori…….!?”. 40/50 % di share e locali vuoti. E anche quest’anno ha vinto Sanremo contro l’ipocrisia. Questo stesso fenomento accade di rito per il Grande Fratello, nessuno lo guarda, ma tutti ne parlano. Vergogna vs Curiosità. E anche quest’anno ha vinto la curiosità.

Questa premessa per parlare dei fatti: Enrico Ruggeri e “il Mondo delle fate”.

Lo staff di Mag Music si è riunito per decretare il podio, nella prima serata della lunga serie. Ognuno di noi, come voi ha il proprio bagaglio di gusti e di ascolti. Enrico Ruggeri è passato a pieni voti nel nostro gruppo d’ascolto. E invece…la sua canzone non è passata in finale. Assurdo, ma vero. Viene lasciato posto sul podio agli altri artisti in gara. Malika Ayane, Irene Grandi e Povia in primis. Le possibilità di salvezza per non varcare la soglia del cattivo gusto c’erano. E invece…ci ritroviamo i professori d’orchestra che stracciano gli spartiti, il pubblico che con i fischi fa il coro alla vergogna e la Clerici che rimpiange le Tagliatelle di nonna Pina.

Siamo ai minimi storici.

Tanto baccano per nulla, dove il nulla è ben rappresentato dalla canzone finalista, proposta dal trio composto da Pupo, dal ballerino Emanuele Filiberto e dal tenore Luca Canonici. “Italia Amore Mio”, la lettera agli Italiani, rispedita al mittente dagli stessi cittadini, senza ricevuta di ritorno. Generalmente le polemiche sanremesi sono poco costruttive. In questo caso invece sono state utili. Le telecamere hanno inquadrato un’ orchestra in rivolta, una cosa mai vista. Il loro dissenso è servito a comunicare che quella in corso era una farsa, non un Festival della canzone Italiana. (continua…)

Non capita tutti I giorni, ma è capitato Sabato 12 Dicembre 2009. All’Alcatraz si sono esibiti con la riuscitissima formula della Jam Session Live, i migliori artisti del panorama rock italiano. Classici della musica rock italiana alternati a pezzi dei singoli repertori di band e artisti in scena.

Un tributo memorabile a un genere musicale che ha scritto la storia: il Rock e tutti gli stili e generi che ne sono scaturiti nel tempo. Oltre 50 musicisti, dalle doti indiscutibili e dalle personalità più disparate, a dividersi un unico palco, con una regia impeccabile nel determinare un ritmo davvero energico. Un’atmosfera unificante, grazie a suoni e persone aggreganti a fare da colonna sonora. Un pubblico di anime appassionate e euforiche.

Il filo conduttore è il rock, l’emittente Rock TV (Canale 718 di Sky), il motivo del mega raduno il suo ottavo compleanno: dal primo dicembre 2001 infatti questo canale delizia palati esigenti del classic rock, donzelle votate al punk e assidui divoratori di musica heavy. (continua…)

Il biglietto l’abbiamo comperato più di due mesi fa. Certo, ne vale la pena se si pensa che gli Offspring hanno venduto trentacinque milioni di copie, oltre ad aver plasmato un’intera generazione di punk, alternativi, nerd e ragazzini nati tra i settanta e gli ottanta (me compreso). Al liceo esistevano solo loro, i Rancid e i Greenday. Poi sono arrivati i Blink 182. Poi il buio.

Qui si parla degli anni novanta, non di Hit That. Quello che è stato fatto dopo l’album Americana, chiunque lo sa, è stato fatto con uno spirito diverso. Americana rappresenta il passaggio, tra gli Offspring giovani, veloci ed incazzati a quelli più mainstream e pop-punk. Ciò nonostante, resta un buon album. Smash, Ixnay on The Hombre, Offspring. I primi tre album “veri” hanno segnato una generazione che usciva dagli anni ottanta senza punti di riferimento. Per chi aveva qualcosa da dire, esisteva solo il punk ed il grunge. Rabbia, tanta, in connubio con tematiche sociali e distruttive. Ma anche spensieratezza e spasso su ritmiche ska. (continua…)

Gli ultimi, annebbiati ricordi mi riportano a qualche anno fa, in un caldissimo concerto al C.S.A. Kantiere di Milano. Pornoriviste. Un nome che, per chi ha la mia età e un pò il punk (anche nostrano) l’ha vissuto, non può suonare nuovo. Certo, era la musica che ascoltavo quando avevo diciassette o diciotto anni, al liceo o poco dopo, ma cosa importa? Importa che loro ci sono ancora, incazzati, sempre presenti. Emozionano ora come allora.

Ma sgomitoliamo le idee in senso cronologico.

Ci troviamo nel bel mezzo di una tempesta, mentre in data venerdì 24 luglio 2009 ci dirigiamo verso lo Spazio Carroponte di Sesto San Giovanni (inciso, doverosissimo inciso: un plauso al Comune di Sesto. Avete fatto più concerti voi a luglio che il MazdaPalace in un anno. E li avete fatti bene, con prezzi accessibili e in uno spazio, il Carroponte appunto, davvero suggestivo) coi tergi a manetta e la strada completamente allagata. Mancano pochi minuti alle ventuno e trenta e tutto fa pensare al peggio. Il cielo è nero e l’acqua scende a secchiate. Attimi di sconforto. Le Pornoriviste e i Punkreas, stasera. Non li vedo da una vita, e più che un tuffo nel passato viste le condizioni meteo mi pare di fare un tuffo dalle rive del Po.

Poi, nell’arco di venti minuti, tutto cambia. Il cielo si rasserena e l’area, sino a poco prima deserta, inizia a popolarsi di personaggi squisitamente underground. Di gente ce n’è: viste le prospettive, è quasi un miracolo. (continua…)

Forse non tutti lo conosceranno di nome, ma è evidente che questo uomo e la sua musica qualcosa ad ognuno di noi ha lasciato. Un nome inciso nel libro della storia della musica rock. Parlo di Eric Burdon, lead singer inglese della band The Animals, che raggiunse il successo planetario in pieno periodo beat (il glorioso 1964) con la mega hit “The House of the Rising sun”, brano fatto e rifatto praticamente da tutti, dai cantautori italiani sino agli attualissimi Muse.

Ognuno di noi ha ascoltato o sentito almeno una volta questo brano. Forse una delle canzoni più belle della musica moderna, aggiungerei.

Strana storia, quella degli Animals. Dal successo internazionale, al tour mondiale, dalle grandi serate tutta droga & rock’n roll, allo scioglimento, nel 1969. Da allora, nulla sarebbe più stato come prima. Certo, mille reunion da allora ad adesso, e battaglie legali per la paternità del nome a fare da contorno. Ma nel frattempo il mondo avrebbe conosciuto la voce di Eric, anima nera nel corpo mingherlino di un bianco poco più alto di un metro e sessanta. Con la sua voce e le sue canzoni, avrebbe anticipato di oltre un decennio gruppi come gli Who, i Sex Pistols, fino ai successivi cambiamenti generazionali del folk-rock. Ha influenzato anche Bob Dylan, si dice. E’ senza ombra di dubbio una delle più belle voci della storia del rock, gli è riconosciuto, se lo merita. (continua…)

Vi avevamo sussurrato all’orecchio di partecipare al Fabrik Festival, l’evento multi genere che ha visto alternarsi artisti, sia veterani che emergenti, in uno spazio funzionale all’evento stesso, l’area Carroponte di Sesto San San Giovanni tra il dieci e il dodici di luglio. Luogo ideale, questo, per serate di musica dal vivo: poche, pochissime zanzare, palco sopraelevato da tour del Blasco (o quasi), e un’illuminizione che alle prime avvisaglie notturne ha trasformato l’area in un hangar aeroportuale con luci color lava a fare da suggestione alle note suonate. Davvero bello.

Siamo stati testimoni, dicevamo, dell’indiscutibile successo di questa prima edizione, partecipando alla serata dedicata al rock duro (Pino Scotto, Kee Marcello, Heller) e a quella hip hop (Vaccaman, Ensi, Ghemon, Entics + guests).

Tre buoni motivi per parlare bene di questo festival: primo, (continua…)

Ci aspettavamo tutti un mega festival all’Idroscalo di Milano, ma alla fine ci si è ritrovati al PalaSharp (al chiuso, con un buon numero di posti in meno rispetto alla location usuale), causa problematiche con la Provincia. Iniziamo con il piede sbagliato dunque, sin dalla metà di maggio. La motivazione dello spostamento? Non la conosciamo, ma andiamo per intuizione: in quei giorni si votava, e la propaganda elettorale era al massimo della sua potenza. Caso fortuito o tragica coincidenza? Con il senno di poi possiamo dire che i disagi ci sono stati, eccome. Ho seguito il festival nel 2007, l’edizione con i NOFX, per intenderci, e seguire la medesima manifestazione nella giornata di domenica 14 giugno 2009 ha avuto riscontri contrastanti.

Superiamo i cancelli verso le 18:30 e dopo i saluti di rito all’organizzazione (Chiara, della Propaporomoz, grande estimatrice di MagMusic) iniziamo a guardarci intorno. Nell’area circostante il palazzetto tutto fila liscio: il palco sopraelevato della RedBull dove si sarebbero esibiti molti artisti “da second stage“, una miriade di stand di birre e hot dog, qualche distro indipendente. Fino a qui, tutto bene (Cit. “L’odio (La Haine)”,1995, Mathieu Kassovitz). La gente è tanta e mi soffermo sulle t-shirt dei partecipanti. Trovo estremamente interessante l’analisi dei personaggi che popolano l’universo rock. (continua…)

Iniziamo col dire che sono nato e cresciuto, musicalmente parlando, con il punk rock. Prima Greenday, dal celeberrimo Kerplunk in su, fino diciamo a Nimrod. Poi sono arrivati i Blink, con Buddha e Chersire Cat, e fu amore a prima vista. In quegli anni (1999-2004) suonavo in una band Hardcore Punk, i Togaparty, come chitarrista. Abbiamo suonato un po’ ovunque, nel nord Italia e in Svizzera.

Bene, per uno come me, che ha il ritmo hc nel cuore, è molto difficile scrivere un articolo su una band come i Fall Out Boy, visti e fotografati al Palasharp di Milano in data 15 marzo 2009.

I rimandi ai miei gruppi preferiti del genere mi confondono, e non poco. Undeclinable Ambuscade, Millencolin, The Ataris, Nofx. Lo chiamavamo punk, ma forse era già qualcosa di diverso, in evoluzione. Perchè forse di genere dalla radice punk si può ancora parlare, in quanto l’hardcore è ancora molto operativo sulle scene, ma il punk più melodico si è gradualmente evoluto con il passare delle primavere in emo-punk, o, per meglio dire, pop-punk. Un punk più popolare, melodico, che prende sovente ritmiche dalla dance music e che che non rinnega parti, solitamente bridge veloci, elettroniche. Cori orecchiabili, liriche mai di protesta ma a tematica adolescenziale per (quasi) tutte le band, che vedono in Mtv il loro bacino d’utenza preferenziale: giovani, giovani, molto giovani.

A mio parere (caricate le frecce all’arco, sono pronto) la vera svolta, il disco che ha messo la parola inizio al pop punk per come lo conosciamo è “Blue Skies, Broken Hearts…Next 12 Exits” degli statunitensi The Ataris, uscito negli States il 13 Aprile 1999, esattamente dieci anni fa. Fu una rivoluzione: per le tematiche affrontate, cronache di un loser innamorato, per le chitarre, che potenti vengono sollevate da ottave sopra della seconda chitarra, per la sezione ritmica, meno eccessiva rispetto a band come Nofx e Millencolin. Fu il primo passo verso il punk popolare, ascoltabile dalle masse. Oggi lo chiameremmo mainstream. Forse Kris Roe non lo sapeva, ma aveva iniziato qualcosa di veramente nuovo, solo accennato da altre band, ma contestualizzato alla perfezione in Blue Skies. (continua…)

E’ stato l’eclettico e iper mediatico Peter Doherty, per la prima volta in Italia in veste solista, il protagonista del Secret Show di MySpace, l’esclusivo evento musicale organizzato dal social network per avvicinare gli utenti ai loro artisti preferiti, tenutosi giovedì 26 febbraio all’Alcatraz di Milano.

L’irriverente e (a tratti, dipende dalla sobrietà) geniale artista inglese leader dei defunti Libertines, rinati artisticamente nel progetto Babyshambles, ha presentato “Grace/Wastelands”, album solista di debutto registrato a Londra e prodotto dal leggendario Stephen Street (The Smiths, Blur) in anteprima assoluta per l’Italia.

Pete, per gli amici Pietro lo Sporco (imbarazzante la somiglianza di pronuncia con il termine inglese dirty) entra in scena vestito elegante, con cappello e completo inglese. Un microfono, una Gibson acustica e un amplificatore della Vox, il resto è musica. Perchè Pete ci regala oltre un’ora di musica really unplugged, solo chitarra e voce, con i brani del nuovo album in uscita il 13 Marzo per EMI Music – tra cui il primo singolo estratto “Last of The English Roses” in radio dal 13 Febbraio.

I nuovi pezzi sono veramente belli. Portano in seno quella musicalità caratteristica dei lavori di Doherty, un ragazzo che, nonostante tutto quello che combina nella vita privata, ha talento da vendere. (continua…)